Jo Tuck was born in Australia and studied fine art
in London , working as a film editor before taking up painting full
time. Her work has been shown a number of times at the Royal Academy
Summer shows in London, and at Christies ,London,annual Art4life,
raising funds for cancer research. She won an award at the Bankside
Gallery and has shown in New York and Australia including the Sulman
prize at the NSW art Gallery.. Her work takes her to New York Australia
and London where she is based.
Information: Contemporary figurative and abstract painter on stretched
canvas and paper whose work takes her to London New York and
Australia.Her works imbues the narrative ,the spiritual and
surrealism.

Website: Jo Tuck Art

Yumiko Kayukawa- �Extinction�

April 4 - April 27, 2008
Artist Reception: Friday, April 4, 8 pm � 11 pm
www.laluzdejesus.com

Online press release with images:
http://leejosephpublicity.com/show/yumikokayukawa

Yumiko Kayukawa hails from Sapporo, Japan and has already made a name for herself early in her career for her candy-bright pop paintings of hip young women, animals, and traditional Japanese motifs. Using acrylic and ink, Kayukawa blends fashion illustration, sharp iconic graphics, and meticulously rendered flora and fauna to create images that evoke a dreamy and enigmatically erotic tone. The girls in Kayukawa�s paintings are mysterious and elusive– using images of both innocence and fetish, in a sexy, subtle way, always engaging the viewer with direct eye contact. The fantasy of these dream girls is mixed with the realistic depictions of nature– insects, birds, and animals are always present, bringing a sense of the messy and real world crashing joyfully into the lives of these pristine, icy beauties. Traditional Japanese flower motifs and kanji characters used in an untraditional way round out the compositions creating a jolting, modern tone to the paintings.

�I’ve been creating work in the theme of communion with animals and nature for long time. That feeling of connection inside me is growing and growing through the process of painting. Because of that I feel increasingly sad about the situation between humanity and wildlife. “Extinction” is an extremely scary word. I put that fear into my consciousness to help myself face it� says Kayukawa of her latest group of paintings.

“Her nods to tradition include the integration of calligraphy, free-floating flowers, bubbles, stars, and insects in the work’s composition, as well as the sometimes impossibly positioned bodies (much like Shunga, the erotic prints). Her flat, bright style and gorgeous, stylish girls are like advertisements for fun, as impossible as fashion magazine scenarios but equally as desirable.� � The Seattle Stranger
Artist Website: http://sweetyumiko.com/artwork.php
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La Luz de Jesus is located at the Soap Plant/Wacko building, in Los Feliz at 4633 Hollywood Blvd, Los Angeles, CA 90027. Gallery hours are Monday � Wednesday: 11am � 7pm, Thursday � Saturday: 11am � 9pm and Sunday 12-6pm. For high resolution jpegs, interview requests and more information contact: Lee Joseph Publicity, 359 E. Magnolia, Suite F., Burbank, CA 91502, leejemail@gmail.com, p (818) 848-2698 f (818) 848-2699.

Website: Yumiko Kayukawa
Contact email: leejemail@gmail.com

�Das Spektakel ist nicht ein Ganzes von Bildern, sondern ein durch Bilder vermitteltes gesellschaftliches Verh�ltnis zwischen Personen… In seiner Totalit�t begriffen, ist das Spektakel zugleich das Ergebnis und die Zielsetzung der bestehenden Produktionsweisen…�

(Guy Debord, Die Gesellschaft des Spektakels, Tiamat Berlin, 1996)

Die Gegenwart ist paradox und Geschichte wird mit Wiederholungsmustern geschrieben. Zerst�rung und Neuerschaffung, das sich Aneignen, in Besitz nehmen und das Verwerfen des Alten liegen eng nebeneinander. Das Neue kommt aus dem dichten Dunst des Alten und ist doch immer auch Spiegel seiner eigenen Geschichte. Dazu gesellen sich die Anforderungen an den Einzelnen im sozialen Kontext in Form von Nachrichtenflut, Erkenntniswahnsinn und Flexibilit�t. Biegsam sein bis zum Erbrechen! - Wer da nicht mithalten kann, bleibt auf der Strecke- oder revoltiert.

Das Leipziger K�nstlerduo Greif & Hennig (geb. 1976 und 1978) entwirft einen Plan f�r Barrikadenbauer, f�r die Strolche, die am und im Staat gescheitert sind und transformiert diesen in eine mehrteilige raumgreifende wie doppeldeutige Installation. W�hrend die Barrikaden sich als Prints auf Millimeterpapier darstellen, die modellhaft am Computer aus den im urbanen Raum freiverf�gbaren Materialien wie Einkaufswagen, Polizeiabsperrungen und Europaletten konstruiert wurden, pr�sentiert eine �ber den Monitor rezipierbare Netzarbeit das Nachrichtenarchiv verschiedenster Unruhen aktueller und historischer politischer Aktionen.

Leitfaden der Ausstellungskonzeption in Anlehnung an die Werkstrategien der Appropriation Art ist eine alte Arbeit des K�nstlerduos, n�mlich ihre Aktionskette zum Thema �Theorie und Praxis�, worin Tischpulte zu Demonstrationsschildern umfunktioniert wurden, um selbstreflexiv das Ideal und Scheitern vom K�nstlerbild zwischen Idee und Verwirklichung aufzuf�hren. Da einst formulierte Absichten nicht immer funktionieren, verstanden oder sogar vergessen werden, haken Greif & Hennig erneut nach und bauen den Tisch der Schildervorlage zur�ck und sagen: Alles noch mal auf Anfang! Denn im Scheitern liegt nicht nur die M�glichkeit der Wiederholung und �berarbeitung, sondern auch die Erkenntnis.

Der Ausstellungstitel �A Good Cast is Worth Repeating� r�hrt als g�ngiges Zitat filmischer Absp�nne, sowohl am Prinzip der Wiederholung als Arbeitsbeschaffungsma�nahme, als auch am Medienkonzernriesen UNIVERSAL als Beispiel der kapitalistischen Monopolisierung von M�rkten kreativer Produkte. In diesem System kann der K�nstler sich als universelles Konstrukt einbringen (vgl. den Totalk�nstler Timm Ullrichs). So ist auch der Hauptausstellungsraum der Galerie von einem gro�en Leuchtschrift-Logo des Musikkonzerns vereinnahmt worden, dessen Schauseite nun anstatt der amerikanischen die europ�ische Kontur zeigt. Dieses Umdrehen bzw. Vertauschen der gewohnten topografischen Bezugspunkte dient bei Greif & Hennig nicht der Dekonstruktion des amerikanischen Way of Life oder seines Sendebewusstseins. Vielmehr fordern sie uns auf, �ber die r�umliche und zeitliche Unver�nderlichkeit vermeintlich universeller Anspr�che und die Generalisierung von Aussagen und kulturellen Werten nachzudenken. Die zwiegespaltene Haltung zur Rolle und Funktion Amerikas zeigt sich dennoch � in Form eines fest auf den Untergrund fixierten Sternenbanners. Es n�tzt kein Ziehen und Zerren, ihr Anspruch ist universell in Theorie und Praxis.

english version

�The spectacle is not a whole of images, rather than a social relation between persons mediated through images� To be recognized by its totality, the spectacle is at the same time the result and the ambition of the existing method of production��

(free translation: Guy Debord, Gesellschaft des Spektakels, Tiamat Berlin, 1996)

The present is a paradox and history is written by models of repetitions. Destruction and recreation, appropriation and occupation or the abolishing of the past, all of these lay at close quarters.. The new grows out of the dense mist of the past but at the same time it functions as a mirror reflecting its own history. Besides to this join the requirements to the individual in the social context in terms of mass media, mania of knowledge and flexibility. Being flexible ad nauseam!- Who is not able to match this, breaks down- or breaks out to revolt.

The Leipzig artistduo Greif & Hennig (b. in 1976 and 1978) conceptualized a multi-part installation visualizing the artists� masterplan for the constructors of barricades, even for those hoodlums who fail on the state. The barricades are prototypes printed on millimetre paper after being rendered on the computer based on disposable materials in urban space like shopping carts, police barriers and euro-pallets. Aside a computer monitor presents a web project referring to media archives listing a choice of historical and recent riots.

The guideline of the concept of the show is a former work of the artist duo based on a chain of campaigns entitled �Theory and Practice� which refers to the strategies of Appropriation Art. Greif & Hennig converted tabletops into demonstration boards to stage in a selfreflecting way the ideal and the failure of the artist�s image between idea and its realization. Sometimes former intentions never worked out or have been forgotton why Greif & Hennig take their chance to approach anew. So they re-construct the table as the source of their boards to claim: da capo! Because the act of failure not only accommodates the possibility of repetition and over-working, but also the possibility of knowledge.

The title of the show �A Good Cast Is Worth Repeating� citates the wellknown spoke of cinematic final credits dealing with the principle of repetition as a task of of job- creation measure as well as with the logo of the media group giant UNIVERSAL as an example for capitalistic monopolization of markets for creative products. In the context of this sytem the artist is able to participate as an universal construct (cp. Timm Ullrich�s Totalk�nstler).

The main exhibition room got misappropriated by the neon Universal- logo whose original right side is transformed into a European instead of the American outline. By this reverse of the familiar topographic reference points the artist duo Greif & Hennig asks the recipient to rethink spatial and temporal constants of pretended requirements as well as generelizations of cultural values. Nevertheless the discrepance concerning the role and function of the United States is shown in the form of a star- splanged banner which immovably got fixed on the wall. Neither pulling nor drafting helps because its claim is universal in �theory and practise�.

Website: Greif & Hennig : A GOOD CAST IS WORTH REPEATING
Contact email: galerie@jette-rudolph.de